domingo, 19 de octubre de 2014

22. El reconocimiento y la escultura.

Pablo Gargallo, nacido en Zaragoza pero residente en Barcelona desde los siete años, es posiblemente uno de los escultores mas prestigiosos de nuestro país pero, curiosamente, aun no me he encontrado a nadie que sepa quien es, es mas, casi todo el mundo desconoce que es el creador de las esculturas de la Plaza Cataluña en Barcelona y de los caballos esculpidos en el escenario del Palau de la música también en la ciudad condal. 

Amigo de Picasso y Juan Gris pasó gran parte de su vida trabajando y aprendiendo en el barrio de Montparnasse, se enamoró de Magali Tartason y se casó con ella en 1915. Controlador de varios estilos nos dejó una obra maestra de la escultura contemporánea llamada "El profeta" en 1933 en la que conjuga dos estilos que de entrada pueden parecer muy diferentes, el cubismo y el expresionismo. Realizó además esculturas en honor de Greta Garbo y diferentes bustos como el famoso que le realizo a su amigo Picasso. 

Cada vez que pienso en Gargallo pienso en cuanta gente lo hubiera reconocido por la calle en el momento mas álgido de su carrera, me pregunto cuantos conocerían si se cruzaran por la calle a la gran actriz de teatro Carme Elias que este año ha enlazado tres grandes obras de éxito en Barcelona. A veces no puedo evitar pensar en que es el reconocimiento y como se gestiona en este país. Veo como adoramos mediaticamente a gente sin mérito alguno y obviamos a los que se merecen por su talento al menos un respeto en nuestros medios. ¿Es el sistema que nos merecemos? ¿Es el star system español respetable y sobre que pilares se sostiene? ¿De quien es la culpa de la escala de valores que se promocionan desde la televisión? Tal vez el problema tiene una compleja solución o un calado mas hondo del que parece, no es tan fácil como cambiar de canal, u optar por comprar otro tipo de prensa que no solo hable de fútbol. Porque para llegar a esas acciones uno antes debe tener consciencia, consciencia de que alimentas cada vez que en lugar de ver una exposición sobre alguien como Pablo Gargallo te quedas en casa viendo y dando audiencia a programas de corazón. 

Tal vez el problema de que la gente no conozca a nuestros verdaderos artistas no sea de ellos, sino de otras razones que tienen que ver mas con el dinero y la alienación. Creo firmemente en atajar los problemas de raíz, creo de verdad que aunque eliminemos según que programas o prensa no solucionaremos nada. ¿Que tal si desde niños nos enseñaran a apreciar el arte? ¿Que tal si fueran tan importantes las matemáticas como las salidas a los museos? ¿Que tal si se bajara el IVA en la cultura y se convirtiera en algo accesible para todo el mundo? Gargallo murió en diciembre de 1934 en Reus, su reconocimiento popular nunca llego, pero sus esculturas siguen ahí, deleitando nuestra vista, estimulando nuestro espíritu, inspirando un mundo mejor... aunque casi nadie sepa quien las hizo.

Gabriel Cordoba.
Novenoarte.

lunes, 29 de septiembre de 2014

21. Compromiso de artista.

A sus 73 años, Eduardo Galeano es un referente a nivel mundial en el universo literario, sus obras inspiran a millones de personas de mas de 20 países donde sus escritos han sido traducidos. 

Nacido en Uruguay, este precoz escritor y periodista ya vendió su primera tira cómica al semanario "El sol" con solo 14 años, pero no fue hasta el año 1960 que comenzó su carrera profesional como editor de "Marcha". Desde entonces Galeano no ha parado de escribir artículos y libros y de participar activamente en la política de su país y de otros países de América Latina. Amigo de Mario Vargas Llosa y Mario Benedetti siempre ha estado de lado de los desfavorecidos, de los oprimidos y en contra de cualquier tipo de dictadura, real, o sumergida. En ningún momento hasta el día de hoy, este autor, ha dejado de mojarse, de involucrarse en lo que lo rodeaba. Palabras y palabras siempre comprometidas con lo social que le han llevado a ganar los premios literarios mas importantes del mundo; el más reciente, el Stig Dagerman, que más o menos es el equivalente al premio novel de literatura. Entre sus obras más famosas destacan "Memoria del fuego" y tal vez su mejor obra "Las venas abiertas de América Latina" que escribió (y fue prohibido) poco antes de ser exiliado de Uruguay en 1973. 

Mirando la vida de Eduardo Galeano me surge un debate. ¿Debe un artista estar comprometido con su tiempo? ¿Debe expresar su opinión política? ¿Debe involucrarse en un cambio social en el que el crea y pueda hacer de este mundo un sitio mejor? ¿El artista que opta por no hacerlo y solo intenta entretener o emocionar no es un artista de verdad? ¿Donde esta el limite entre el arte y la política? En su ultimo libro publicado hasta la fecha "Los hijos de los días", Galeano repasa durante un año, día a día, los momentos históricos que el considera importantes, pero desde su punto de vista político y nada objetivo. Viniendo de un periodista no deja de sorprender, pero ¿y si mereciera la pena? Es decir, puedes o no estar de acuerdo con su punto de vista, pero ¿no es tan bueno leer algo con lo que no estas de acuerdo como leer algo que compartes? Eso, desde luego, también afianza tu opinión. Ante cualquier estimulo siempre hay una reacción, y en esa reacción defines tu humanidad, esconderla es negar tu condición humana, negarla y tener miedo a expresarla es un error porque hace de esta realidad una realidad gris, sin colores. Luego puedes elegir tu color de todos los que ves, o incluso cambiar el tuyo durante los años. Todo vale mientras seas fiel a tu opinión. 

Exprésate, comprométete contigo mismo, se coherente con tus valores, sin miedo, sin represión y sin la censura del "que dirán". Puede que tu opinión vaya en contra de gente como Galeano, puedo que no; pero en eso radica la belleza de la vida. Un artista como el, que ha sobrevivido a la cárcel, el exilio y un cáncer de pulmón bien merece el respeto de toda la humanidad. Te guste o no su militancia social, aceptes o no su criterio. Galeano ha brillado con luz propia por no dejar de ser el en todo lo que hace. Dime ¿eres tu en todo lo que haces?

Gabriel Córdoba.
Novenoarte.

jueves, 20 de marzo de 2014

20. La voz mas triste del mundo.

Edith Piaf
Erase una vez una niña pequeña, muy, muy pobre, que vivia con su madre por las calles, apenas tenian para comer porque la unica fuente de ingresos familiar era la voz de su progenitora, que cantaba en cada callejon de Paris a cambio de unas monedas. Las jornadas pasaban con la eterna duda de si esa noche comerian o no... hasta que un dia, un soldado apuesto y valiente aparecio en su improvisada casa; era su padre. La rescato de ese infierno, pero no por mucho tiempo. Obligado por su deber de hombre de guerra, tuvo que marcharse de nuevo, dejando a la pequeña niña en casa de su abuela, una joven anciana dueña de una casa llena de chicas, alegres, desinhibidas, que hablaban a los chicos mirandolos a los ojos y fumaban cigarrillos de alegria. El soldado volvio y se la llevo a trabajar al espectaculo mas grande del mundo; el circo. La niña crecio, y crecio y se convirtio en una mujercita, que como su madre, cantaba y cantaba por las calles y los pequeños bares. Se enamoro, tuvo un hijo, pero a los dos años el niño se fue al cielo. Y esto no era mas que el principio de su vida. Asi comenzo su andadura por este mundo una de las cantantes mas iconicas de la historia; Edith Piaf. 

Gracias a su caracteristica voz y a su actitud insolente no tardo en ganarse muchos seguidores y detractores. En 1936 grabo su primer disco, y tras unos polemicos meses debidos al asesinato del dueño del local donde debutaria, Piaf se pasa al Music-Hall de la mano de su amante Raymond Asso, empieza asi una andadura progresiva de exito y turbulencias emocionales. Durante la guerra, la antes conocida como "La Mome" se cambia el nombre definitivamente a Edith Piaf y se dedica a cantar en los clubs formando parte de forma ambigua de la resistencia en la invasion alemana. Al acabar la guerra graba uno de sus mayores exitos "La vie en rose", una de las canciones mas versionadas de la historia y que aun hoy no ha perdido ni una pizca de su emocion. 

Mientras su nombre crece dentro del mundo de la musica sus amores van cambiando hasta que en Nueva York conoce al boxeador Marcel Cerdan en 1948, la mayor de sus aventuras que la marcaria para siempre tras la muerte de éste en una accidente de avion un año despues. Edith, hundida y destrozada se vuelve adicta a la morfina y canta su famoso "Hymne à l´amour" en su honor. 

En 1956 y despues de algun intento de dejar la morfina y un grave accidente de coche, triunfa en el Carnegie Hall de Nueva York, en 1958 graba otros de sus exitos mundiales; "Milord". Solo un año despues, Edith Piaf se desploma en un concierto en Nueva York y muy enferma vuelve a Francia: sola. Poco a poco va desapareciendo del mundo de la cancion exceptuando una serie de conciertos en el Teatro Olympia que estaba al borde de la quiebra. Unas actuaciones que llenas de emocion y entrega salvan el teatro y le sirven a Piaf para presentar su ultimo himno "Je ne regrett rien" que resume casi toda su vida y su forma de entenderla. 

El gorrion de Paris muere a causa de un cancer hepatico en 1963 a los 47 años de edad dejando al mundo sin una de las mejores voces de su historia. El sufrimiento, el amor, la desesperacion, la alegria, el compromiso con la vida, de vivirla intensamente, de no dejar nada por hacer, nada por probar, nada por sentir, de agotarla hasta el final, todo concentrado en una voz, en un respiracion que no te deja indiferente y que seguira ahi para toda la eternidad. Merci beaucoup, Edith Piaf.

Gabriel Cordoba.