domingo, 17 de noviembre de 2013

19. Orgulloso de ti.

Tengo 34 años, dentro de poco tendre 35, y puedo decir que ya se lo que es tener arrugas. Y canas. Ya se que la gente miente, que hay personas buenas y otras no tanto. Que el miedo es el mayor de los males. Que las diferencias nos unen y que todo esta en continuo cambio. He tenido la mayor de las euforias y me he enfrentado a muchos fantasmas. Ahora puedo decir que se de que va un poco mi vida, y se lo mucho que me queda por aprender. Soy consciente de haber tenido el corazon roto y de querer profundamente a alguien. 

Y ahora puedo releer "De profundis" de Oscar Wilde y entender cada una de sus palabras. Puedo adentrarme en esa carta no como un extraño, sino como un compañero de fatigas y errores. Al fin soy capaz de que mi corazon arda y sangre como el de Wilde cuando escribio esas paginas. Por fin puedo ser consciente del tamaño de semejante obra y de su excelencia. La epistola, escrita en 1987 desde la carcel con un profundo dolor por la traicion de su ex amante Lord Alfred Douglas, se centra no solo en su despecho sino tambien en el sentimiento de culpa, en pensar que el es el unico responsable de su desgracia, que debio hacerle caso a sus amigos e incluso a la madre de Douglas que ya le advertia de la actitud de su propio hijo. En cambio el se arriesgo, se dejo llevar por la pasion, por el deseo que quema hasta la razon, que te vuelve ciego y no te deja ver que no todas las barreras son rompibles, que la sobre-seguridad que te da el sentir que al fin tu vida tiene sentido no es real, que la intolerancia que existia a una relacion "diferente" no permitia, a los que les rodeaban, apreciar que la esencia es la misma; solo amor. 

Se muy bien lo que es luchar contra una emocion "prohibida", acallar las voces de tu cabeza a base de lagrimas, la inmensa sensacion de culpa que llegas a adquirir, el absoluto desconsuelo porque nadie puede ver lo que ves, la soledad que sientes por no darte cuenta de que para que el mundo te acepte debes aceptarte tu primero. La rabia, la desconfianza, la mentira, el odio y el miedo se convierten en tus mejores amigos y la tormenta dentro de ti termina formando parte de tu caracter. De repente la linea entre lo que esta bien y mal es tan delgada, que la vida y la muerte se entremezclan hasta convertirse en una tan valida como la otra. 

Oscar Wilde desperto ante todo eso en la prision, demasiado tarde para cambiar su destino. Tal vez tu tambien vivas en una carcel sin barrotes. Encerrado y sin fuerza para pedir ayuda. Si es asi piensa que en el fondo puede que tu seas el unico carcelero de tus deseos y que la libertad no es un privilegio que se les regala a algunos, sino algo que tienes el derecho a ejercer sin permiso de nadie, que tus emociones no son algo de lo que te debas avergonzar y que aunque siempre haya alguien dispuesto a aprovecharse de ellas no es razon para esconderlas. Sientete orgulloso de tus sentimientos, de a quien amas, de tus imperfecciones; sientete orgulloso de ti.

Gabriel Cordoba.

sábado, 24 de agosto de 2013

18. Vivir en un mundo mejor, no solo soñarlo.

Llevo años diciendo la siguiente frase "No puedes limitarte a sobrevivir. Tienes que intentar que tu mundo sea cada dia un sitio mejor, no solo soñarlo", y esta es solo una de las maravillosas perlas que contiene la pelicula "La finestra di fronte" de Ferzan Ozpetek. Me la regalo un amigo en mi primer viaje a Roma hace ya ocho años y aun sigue presente en mi vida. 

El film sigue la historia de una trabajadora de una fabrica de pollos que junto a su marido encuentran por casualidad a un anciano con amnesia que es incapaz de recordar quien es y ahi comienza un viaje en el que la protagonista mientras busca la identidad de este anciano se da cuenta de que no es feliz en su propia vida, que su trabajo no es su vocacion, que su dia a dia en familia la llenan de tristeza y que tal vez la atraccion que siente por el vecino que ve a traves de su ventana solo sea un simbolo de su desgracia y no un amor verdadero. Ademas, la historia del hombre misterioso, conforme se va revelando, nos va dejando un hueco en el corazon que no puede mas que ayudarnos a apreciar la fugacidad del tiempo, nos inspira una profunda sensacion de que todo debe ser apreciado, respetado y valorado y no dado por hecho, que nada es para siempre ni indestructible. 

La historia de Davide Veroli y Simone te deja sin aliento, un amor prohibido que acaba en tragedia, un amor manchado por los horrores de la dictadura y un heroe muy desdichado, que una noche renuncia a los mas importante que tiene, lo mas amado, por el bien comun, un salvador de un pueblo que lo odiaba por ser diferente, por no poder evitar ser quien era, por no poder cambiar lo que sentia. El señor Veroli sacrifica su propia felicidad a favor de una sociedad que lo humillaba, que no le dejaba ser feliz y que sentia una verguenza hacia el tremendamente cruel y que jamas lo acepto como un ser humano igual que los demas. Y por salvarlos a ellos pierde al amor de su vida. Una existencia desde entonces destrozada, sin sentido. Dia a dia con un corazon latiendo en gris. 

Todos los que hemos sentido el acoso por ser diferentes a una edad temprana, todos los que hemos perdido una relacion por el que diran, por el miedo a no ser aceptados, todos los que hemos intentando ser quienes no eramos hemos estado condenados de alguna manera a un mundo esteril; ninguna risa, ninguna caricia, ningun consuelo iba a crecer alli. Y despues de tantos años he aprendido que la diferencia nos hace ricos, que juzgar solo hace daño, que nunca sabes lo que pasara. Mira a tu alrededor ¿cuantas personas te rodean que sean diferentes? Imagina lo que deben haber pasado y dime ¿te crees mejor que ellos?, ¿vas a hacer de su mundo un sitio mas cruel, mas doloroso o mas facil? En tu mano esta arrancarles la dignidad con una broma de mal gusto, con un comentario a sus espaldas o en ayudar a que este mundo lleno de grises sea un sitio mejor para vivir, no solo soñarlo.

Gabriel Cordoba.

lunes, 19 de agosto de 2013

17. Pasion sin miedo.

Hace diez años, una noche de invierno, subia las escaleras del metro de Barcelona y al llegar arriba me dijo un amigo, "girate de golpe, asi impresiona mas". Lo hice, y me quede sin aliento. Alli estaba, enorme, robusta, brillante, llena de detalles, simplemente perfecta; la puerta del nacimiento de la Sagrada Familia de Antoni Gaudi. Me quede sin aliento y entonces comenzo mi romance con el arquitecto. 

Gaudi nacio en Reus en 1852 con salud muy debil y reumatismo cronico, algo que le acompaño toda su vida llevandole a ser retraido y profundamente religioso. Consiguio pagar sus estudios de arquitectura llevando a cabo muchos tipos de trabajos aunque realmente nunca estuvo muy interesado en la carrera y sus notas fueron muy bajas, ¿quien lo iba a decir? 

Debido a su salud, siempre delicada, no lucho en el frente y se pudo dedicar a crear sus propios proyectos; comenzo a diseñar farolas y algunos kioscos, y cuando consiguio su primer encargo importante (casa Vicens) comenzo a hacerse un nombre dentro del mundo del diseño y la arquitectura que le llevo a realizar trabajos por toda España como El palacio Episcopal de Astorga y La casa Botines en Leon, ademas de el Parque Güell en Barcelona. 

En 1883 se hizo cargo de las recien comenzadas obras de la Sagrada Familia que reestructuro completamente hasta dejarla irreconocible comparada con el proyecto original. A principios de siglo su trabajo se diversifico y comenzo a crear pequeñas joyas que se convirtieron en simbolos de su arte y de la ciudad de Barcelona: La casa Bellesguard, la casa Batllo y la casa Mila. En cambio entre 1910 y 1915 una serie de desgracias ocurren en la vida de Gaudi; tres amigos cercanos, entre ellos su mecenas, fallecen en pocos años asi como su sobrina Rosa. El arquitecto entra en una gran depresion que le lleva a entregarse por completo a la Sagrada Familia, desarrolla la portada del nacimiento y la girola. Las obras van lentamente porque, a peticion del propio Gaudi, solo se financian con limosnas. 

En 1926 Antoni Gaudi es atropellado por un tranvia y muere a los pocos dias confundido con un mendigo en una habitacion del hospital de la Santa Cruz a los 72 años. 

Envidio su pasion, me gustaria saber que se siente al entender que lo que haces es mucho mas grande que ti mismo, que lo que estas haciendo, pasara a la historia de la humanidad. Envidio la ausencia de miedo de los soñadores que hacen sus sueños realidad. Envidio su capacidad de pasar por alto las criticas, los miedos y las inseguridades que puedan sentir. Mira tu dia, dime, de todas las cosas que has hecho, ¿cuantas han sido con pasion y devocion? ¿De todas tus tareas diarias cuantas te acercan a tu sueño, cuantas de ellas te alejan de el? ¿Que cosas has hecho que te convierten en la persona que quieres ser y cuantas te recuerdan a la peor parte de ti? Tomas decisiones desde que te levantas hasta que te acuestas, hazte responsable de ellas, vive para tu sueño. Que tu corazon lata como el de Gaudi, bombeando pasion por lo que hagas con cada latido; no te conformes con menos.

Gabriel Cordoba.

jueves, 15 de agosto de 2013

16. La absoluta libertad del alma.

Yo jamas pense que el caparazon de un caracol, el tallo de una planta y la rama de un arbol pudieran estar relacionados con la arquitectura, la pintura y la fotografia. Que todo lo que entendemos por armonico se da de forma matematica y natural en muchisimas cosas, que la proporcion de las cosas no es arbitraria y hay una razon numerica que lo soporta todo. Se llama la "proporcion aurea" o numero Fi. 

El primero en descubrirlo fue Euclides y muchos le han dado propiedades misticas al estar presente, por ejemplo, en el pentagrama, en la estrella de David, y en los pentagonos. Pero no acaba aqui, esto es solo el comienzo, esta en las piñas, las alcachofas, en los petalos de las flores, en la distancia entre el ombligo y los pies, en las piramides de Giza, en el partenon de Atenas, en las estructuras de los violines, en los cuadros de Salvador Dali, en piezas de Mozart y Beethoven y en un largo etcetera imposible de enumerar aqui. El numero Fi esta relacionado con los numeros de Fibonacci y las teorias son interminables. Se tiene en cuenta a la hora, por ejemplo, de fotografiar ordenando los elementos para que tengan la proporcion entre ellos. 

A mi el hecho de que todo tenga una armonia natural me hace pensar en la perfeccion de la tierra que habitamos, que tal vez exista una relacion entre todo lo que vemos y todo lo que sentimos, que el hecho de emocionarte ante una puesta de sol en el mar o al escuchar cierta opera no sea casual, sino que todo forma de un patron mucho mas grande que nosotros que si logramos acariciar nos transporta a la esencia del ser humano; amor, emocion, fragiles e increiblemente fuertes. No hay ira alli, no hay dolor ni rencor, no hay una carcel de malas experiencias que nos hacen daño. No hay pasado ni futuro, solo hay belleza, armonia, perfeccion. Un lugar que nos llena el pecho y nos recorre el cuerpo entero con un cosquilleo. 

La atraccion que sentimos ante la belleza del David de Miguel Angel, La Mona Lisa de Da Vinci o El Nacimiento de Venus de Botticelli no es solo por la perfeccion de su acabado, sino porque tambien contienen la proporcion aurea. Esa proporcion esta en ti, solo tienes que conectar, dejarte llevar por lo que es natural. Equilibrar tu vida por dentro y por fuera. Sentir cada cosa que haces, pensar cada cosa que dices. Conectate con aquello que te parezca bonito, no luches contra esa sensacion de que el tiempo se detiene, la sensacion de que has pasado toda tu vida esperando ese momento, que de golpe todo tiene sentido, sin etiquitetas, sin limites. Esta a tu alcance, lo tienes cerca; es la absoluta libertad del alma. 

Gabriel Cordoba.

domingo, 11 de agosto de 2013

15. Vocaciones tardias.

Martha Graham fue sin duda una de las artistas mas importantes del baile contemporaneo y uno de los personajes mas influyentes del siglo XX. Nacio en Pittsburgh y se mudo a California cuando era una niña hasta que en 1916 comenzo a estudiar baile en la prestigiosa escuela de Denishawn, alli conocio a su amante Loius Horst. 

En 1923 Martha viaja a Nueva York y solo dos años despues se convierte en profesora de ballet en Eastman; alli aprende y experimenta con nuevas formas de baile y descubre gracias a Ronny Johansson una manera diferente de moverse y usar el suelo y la cadera entendiendo la pelvis como el centro de equilibrio de un bailarin. 

En 1926 crea su propia compañia, que le dara nombre a nivel mundial, convirtiendo a Graham en la verdadera innovadora del ballet contemporaneo posicionandola como uno de los personajes mas influyentes de la cultura de nuestra historia reciente sobre todo despues del estreno de "Steps in the street", donde canalizaba todo el dolor de la sociedad tras la depresion y la guerra en unos movimientos llenos de oscuridad y tristeza. 

En 1948 creo su propio centro de enseñanza y tras años de trabajo poco a poco fue dejando el mundo de la danza en una longeva carrera donde coreografio y bailo hasta casi sus ultimos años. Martha Graham murio en 1991 a la edad de 96 años de muerte natural. 

Lo que mas me llama la atencion de su vida es que Martha no comenzo a bailar hasta los 22 años, algo impensable hoy en dia cuando los niños comienzan sus clases de baile desde muy pequeños y asumimos que no se puede llegar a nada en una disciplina tan dura como el baile sino empiezas muy pronto. Cuando llegamos a cierta edad asumimos que es tarde para empezar una nueva disciplina, un nuevo camino, una nueva vocacion, pero no podemos estar mas equivocados. A veces las vocaciones son tardias, a veces creemos que siempre hemos sabido que hacer con nuestra vida pero nos damos cuenta de que no, a veces comenzar algo nuevo, aprender algo nuevo, existir para algo nuevo es una forma de renacer y mantenernos con ilusiones. Solo hace falta determinacion. La felicidad es una cuestion de voluntad. Para hacer buen teatro no hace falta haber nacido para el teatro, para hacer cuadros maravillosos no hace falta tener el don de la pintura desde pequeños, para grabar un single no hace falta tener los genes de Maria Callas. Lo importante no es el talento para actuar, lo importante es el talento para vivir. No hace falta haber nacido para el baile, ni para el cine, etc... solo hace falta haber nacido para vivir. 

Piensa en estas palabras de Martha: "Cada momento de nuestra vida es un sacrificio, cada eleccion es un sacrificio." Solo hace falta que te decidas, el resto solo es trabajo, sacrificio y ganas de que tu vida sea mejor cada dia, no solo limitarte a sobrevivir.

Gabriel Cordoba.

lunes, 5 de agosto de 2013

14. Sepultando el artista del mañana.

Si alguien me preguntara quien es el mejor dramaturgo de la historia, ni lo dudaria, no tardaria ni un segundo en decir Federico Garcia Lorca. Fue de los primeros autores teatrales que descubri alla cuando empezaba a aprender interpretacion y he tenido la suerte de ver innumerables versiones de sus obras en directo. Han pasado unos quince años y aun sigo recordando pasajes enteros de sus trabajos, como "Bodas de sangre" o "La casa de Bernarda Alba" con la que sigo llorando cada vez que la veo. 

Este granadino nacido en 1898 comenzo a estudiar derecho en la facultad de Granada pero lo abandono todo para irse a la escuela de estudiantes en Madrid para despues volver y terminar de licenciarse en derecho en su tierra natal; carrera que nunca ejercio porque su gran amor era la literatura que su madre le habia inculcado desde muy pequeño. Heredero de la generacion del 98 y muy influenciado por ella escribio su primer articulo en 1917 y entre 1918 y 1920 publico su primer libro "Impresiones y paisajes" y su primera obra de teatro "El maleficio de la mariposa". 

En los años venideros fue publicando otras obras y libros como las joyas "Mariana Pineda" y "El romancero gitano". Justo despues se fue a Nueva York y La Habana y ahi escribio "Poeta en Nueva York" y parte de sus obras "Asi que pasen cinco años" y "El publico". A su vuelta a España se le nombro co-director de "La barraca", la compañia teatral nacional, viajando en 1933 a Argentina para dar charlas y montar "La dama boba". A su vuelta escribio algunas obras mas como "La casa de Bernarda Alba" y cuando estaba concentrado en "La destruccion de Sodoma" estallo la guerra civil. A pesar de tener varias ofertas para exiliarse en Colombia y Mejico, Lorca decidio pasar el verano en su tierra natal, algo incomprensible para muchos, pero que tuvo su sentido cuando hace pocos años se descubrieron sus ultimas cartas a su novio, Juan Ramirez de Lucas, que tenia 19 años y sin el que Federico no queria huir. Esperaron pacientemente la aprobacion del padre de Juan, pero fue demasiado tarde. 

El 16 de Agosto de 1936 Federico Garcia Lorca fue fusilado a sus 38 años y enterrado en una fosa comun. Algunos dicen que por inclinaciones politicas, otros que por su condicion de homosexual. España tenia a uno de los mejores poetas de la historia, el mas traducido y respetado de la generacion del 27, sus obras no encontraban fronteras, llegaban a las masas, emocionaban e inspiraban a todo el mundo y el horror de la guerra se lo llevo, la enfermedad de la homofobia acabo con el que fue nuestro artista mas venerado. 

En nuestra España actual el estado ya no mata a la gente por su condicion sexual o su color politico, pero desde luego no se fomenta el arte como se deberia. ¿Quien sabe si entre nosotros, ahora en 2013, no esta el nuevo Garcia Lorca esperando una beca que no llegara? ¿Quien dice que no existe ya el genio que conmoveria al planeta entero en 2030 con sus poemas o sus obras y finalmente no lo hara por no llegar esa subvencion, o por esa mania que tiene la gente de quedarse en casa viendo la television en lugar de ir al teatro? Despierta, vive el arte, apoya a la gente que empieza, siente con ellos y ayuda a que los artistas del futuro puedan tener una voz en este mundo.

Gabriel Cordoba.

jueves, 1 de agosto de 2013

13. El sexo como autoconocimiento.

Soy amante de los musicales, sobre todo de los de bajo presupuesto. Es por esto que en cuanto supe que se había hecho una versión cinematográfica de uno mis favoritos fui corriendo al videoclub a alquilármela; "Hedwig and the angry inch". Fue entonces cuando descubrí a John Cameron Mitchell, su director y protagonista. Su sensibilidad me sedujo, su humor también. La profundidad y doble intención de cada cosa que hace es admirable. Solo hay que ver sus dos siguientes trabajos; "Shortbus" que fue un éxito mundial en los circuitos alternativos y los no tan alternativos y su ultimo film "Rabbit Hole" que le consiguió una nominación a los oscars a su protagonista Nicole Kidman. 

Si algo tienen en común estas tres películas es que ninguna te deja indiferente. Su visión de Hedwig, una transexual cantante y compositora que es operada de forma fallida en un cambio de sexo y a la que su exnovio le roba sus canciones haciéndose famoso, es transgresora, rompiendo con la idea de los musicales de la época como ya hizo "Rocky Horror Picture Show"; el humor cínico e irónico que hace daño, que viene de hecho, del dolor, y que abre tu mente a lo mas oscuro de nosotros mismos, educando y entendiendo que solo se puede superar el dolor con mucho amor y perdonando a los que nos hacen daño; misión imposible para muchos de nosotros. ¿Como perdonar a alguien que no te pide perdón? ¿Como seguir tu vida en paz si ves que alguien no admite el daño que te ha hecho? Solo con tu capacidad de ser mas grande que tus problemas y con tu capacidad de saber que no existen "enemigos" excepto tu mismo. 

En "Shortbus", la historia de una terapeuta de parejas que es incapaz de tener un orgasmo y comienza una búsqueda por emociones diferentes que le llevan no al descubrimiento sexual, sino al descubrimiento de ella misma. Se habla de mirarnos a la cara, de aceptar que lo que siempre hemos pensado que era lo mejor para mi no era lo que realmente quería, que hay que elegir con el corazón y no con la cabeza, que lo que me conviene no siempre es lo que realmente deseo, y aunque duela, hay que tomar el camino de la verdad y del autoconocimiento para ser dueño y señor de tu vida, y no una victima de uno mismo. 

"Rabbit Hole" cuenta la historia de un matrimonio que pierde a su hijo en un atropello accidental, basada en una obra de teatro, nos enseña el camino del luto, desde una perspectiva nada ñoña, del dolor mas intenso y de las diferentes formas de enfrentarnos a el, sin juzgar, todas son correctas, la sensación de perdida es un elemento común en toda la humanidad, y no importa quien seas, ni tu edad, raza, sexo o nacionalidad, siempre es un viaje personal que debe estar lleno de esperanza; como el film en si. Recuerda esto que aparece al final de "Shortbus": "Todos llevamos nuestras cicatrices, todos fingimos alguna risa y lloramos en la oscuridad. Con un pasado satinado de lagrimas a veces necesitamos que nos hablen para acallar nuestros miedos. Y solo antes de nuestro ultimo aliento nos damos cuenta de que nuestros demonios son nuestros mejores amigos." 

Deja de sufrir. Eres un ser humano. 

Gabriel Cordoba.
Novenoarte.

domingo, 28 de julio de 2013

12. La libertad del creador.

Para poder crear en libertad no se puede hacer bajo el yugo de la necesidad. No puedes ser artista de verdad si lo que pintas, escribes o cantas lo haces pensando en lo que te pagaran y vives con la angustia de no saber si llegaras a fin de mes. Tus trabajos se ven condicionados por su comercialidad y te pasas mas tiempo pensando en si lo que estoy haciendo gustara en lugar de pensar si me gusta a mi realmente. Es necesario centrarte en hacer solo lo que realmente quieres hacer. 

Solo con ese tiempo y esa tranquilidad puedes llegar a darte el lujo hasta de ser excentrico, como fue el caso de Salvador Dali. Nacido en Figueres, estudio bellas artes en Madrid y comenzo con pequeños trabajos basados en el dadaismo hasta que conocio a Picasso en Paris, artista por el que sintio profunda admiracion como por Velazquez, pintor por el que se dejo crecer su caracteristico bigote. En 1929 conocio a la que seria su musa y amor de su vida; Gala. Por ella construyo un palacio, cambio su vida entera y su arte inmortalizandola una y otra vez. Fue miembro del grupo de surrealistas del barrio de Montparnasse del que mas tarde se le expulsaria por su supuesta actitud politica ambigua ante el movimiento hitleriano. De esta epoca nacieron joyas como "La persistencia de la memoria" o el telefono langosta y el sofa con la forma de los labios de Mae West. En 1940 Dali y Gala tuvieron que huir a Estados Unidos debido a la segunda guerra mundial que asolaba Europa. Afincado en Nueva York tuvo la epoca mas prolifica de su vida; varios articulos, una novela, un guion de cine y una autobiografia fueron algunas de las cosas que escribio esos años, junto a diseños para grandes almacenes y decorados para cine. 

En 1949 volvio a su Cataluña natal y vivio su epoca mas surrealista y variopinta grabando anuncios para television, diseñando logos de marcas y lo que seria uno de sus proyectos mas ambiciosos: la construccion de una casa museo en Figueres que hoy en dia es uno de los museos mas visitados de España. En 1982 se le otorgo el titulo de Marques de Pubol. Afectado por la enfermedad de Parkinson poco a poco dejo de trabajar hasta que murio en 1989 escuchando su disco favorito "Tristan e Isolda" de Wagner. 

Dali pudo desarrollar su obra debido a varios mecenas como Edward James que hicieron posible que creara sin esa necesidad apremiante que otros artistas contemporaneos tenian. No importa tu disciplina, tu talento o tus inquietudes, antes de crear, debes buscar la tranquilidad de que todo estara bien, no importa si la obra funciona o no, si la cancion es un exito o si el cuadro se entendera, el artista no busca complacer a su publico, no juzga, solo expone su verdad, libremente, sin miedo. Sin esperar nada a cambio, porque no hay nada mas generoso que ser artista.

Gabriel Cordoba.

miércoles, 24 de julio de 2013

11. La ternura mueve el mundo.

Jimmy Liao nacio en Taipei y despues de licenciarse en bellas artes trabajo durante doce años como ilustrador de publicidad. 

Todo iba bien hasta que en el momento menos pensado tuvo que enfrentarse a una leucemia. Fue entonces cuando tuvo que replantearse su vida e intentar hacer algo mas alla que vender productos, algo que tuviera mas sentido que crear por encargo para ganar dinero, lo que los expertos llaman "punto de inflexion", esos momentos en los que decides que tu vida no tiene porque ser lo que es, que puedes cambiar y ser una version mucho mejor de ti mismo. 

Asi nacio su primer libro "Secretos en el bosque", que junto al segundo "El pez que sonreia" gano varios premios que le ayudaron a empezar a consagrarse como uno de los ilustradores de mas exito del mundo. Si tuviera que describir su obra con una sola palabra, la tengo muy clara; ternura. No se donde lei que la ternura mueve el mundo, y francamente no se si lo hace, pero al menos creo que esta muy cerca. "El color purpura", "Tomates verdes fritos". "Magnolias de acero" o "Yo soy Sam" nos despiertan una parte de nosotros que no practicamos mucho en el dia a dia; mirar la realidad desde la bondad, la comprension y la compasion. 

Cuando leo a Jimmy Liao siempre me acuerdo de un cuento llamado "El arbol rojo", donde la melancolia y soledad asolan a la protagonista hasta que un rayo de esperanza llega a su vida, como en "La noche estrellada" de Liao, o "El sonido de los colores" donde una ciega que imagina la realidad a traves de sus oidos. Libros dirigidos a adultos y niños que encuentran inspiracion en esas ilustraciones, niños que sueñan y que marcan su destino en esos sueños, porque por cada cosa que un artista publica, enseña o expone tal vez haya un niño (o un adulto) que lo vea, que se vea influenciado por esa obra y de alguna manera, cambie su vida para siempre. 

Pienso en ello cada vez que me subo a un escenario, cada vez que escribo una linea, o hablo en una entrevista, pienso en la suerte que tengo de tener una voz pero tambien en la responsabilidad de tenerla, pienso en quien pueda verme y en tratar de inspirarlos, en hacer que quieran ser mejores artistas, mejores personas, seres mas completos, porque yo fui ese niño y tambien tuve un sueño, uno que aun mantengo, un sueño que no aspira a mucho; solo a cambiar el mundo.

Gabriel Cordoba.

jueves, 4 de julio de 2013

10. Blanco y negro de color.

Llevo años aficionandome a la fotografia, incluso he hecho un par de cursos con la maravillosa Carolina Garcia, y fue ella, en una de sus clases la que me dio a conocer a Chema Madoz; fotografo y creativo que va mas alla de todo lo que se puede esperar de una simple imagen. Me resulta dificil describir su obra, encontrar adjetivos no es facil cuando contemplas algunas de sus instantaneas. Con el he aprendido que cada pequeña cosa que miras tiene alma. Que detras de lo que es aparente siempre hay mucho mas. Que la asociacion de ideas puede llevarte a universos de belleza que desconocias. Que hay otras formas de mirar la realidad. Madoz es poesia pura ante tus ojos, por eso los poetas y escritores mas prestigiosos no pueden dejar de escribir para el. 

La proyeccion internacional de Chema es impresionante si tenemos en cuenta su corta edad, y desde luego este reconocimiento no es habitual de una manera tan temprana. Humilde, cercano y con una sensibilidad que traspasa la camara. Me apasiona su idea del desnudo. Su imagen sobre el paso del tiempo. Su definicion del amor propio. Su manera de capturar los sueños. La certeza de que las cosas no son lo que parecen. El concepto de que en la vida hay pocos aciertos y muchos errores. La ausencia de libertad que a veces sufrimos. 

Esta claro que la belleza esta en el que mira. La realidad es TU realidad, porque un cuchillo y un tenedor no es lo mismo para ti o para mi que para Chema Madoz, porque si lees "Crimen y castigo" con 20 años y de nuevo a los 40 te das cuenta de que son dos libros completamente diferentes. Querer, admirar y respetar a veces es una cuestion de voluntad, ver lo bello que nos rodea tambien. Mas alla del objeto, mas alla de la apariencia. Amar la imperfeccion. Aceptar el concepto de que no somos portadores de la verdad, ni que solo hay lo que vemos, siempre hay mucho mas y esa fuente de inspiracion es inagotable, como inagotables son las posibilidades que tienes ante lo que tienes delante. Busca mas, mira mas, analiza mas. Olvidate de tus propias ideas, de tus propios conceptos preestablecidos. Planteate algo, ¿podria lo que veo ser otra cosa? ¿podria a quien miro ser alguien mas? Si conseguimos redescubrir continuamente la realidad que nos rodea alcanzaremos una vision del mundo de la que no nos cansaremos jamas.

Gabriel Cordoba.

lunes, 1 de julio de 2013

9. Incendios en el corazon.

¿Alguna vez te has sentido completamente devastado? Todo lo que creias sentir, todo lo que pensabas que era tuyo desaparece. Imagina por un momento que toda tu realidad se hace añicos y te das cuenta de que nada es lo que parecia. Tus creencias mas ferreas se desmoronan. Como si una bomba hubiera caido en el centro de tu vida y ahi estas tu, en mitad de un mundo lleno de escombros. No queda nada, solo un corazon lleno de ruinas. Y en el centro de esa desolacion emocional solo sobrevive el amor. El amor puramente incondicional.

 De eso trata la obra de teatro "Incendios" del autor libanes Wajdi Mouawad. Dos hermanos comienzan a investigar la vida de su madre al fallecer esta y se embarcan en una aventura por poblados lejanos que les lleva a descubrir que nada era como ellos pensaban y que nunca se sabe realmente toda la verdad sobre tus padres. 

¿Que queda cuando no queda nada? En la religion hinduista existe el dios Shiva, el dios de la destruccion, al cual se le invoca cuando todo va mal para que arrase con todo en tu vida, y con todo no me refiero a todo lo malo, sino a absolutamente todo. Y lo que a bote pronto nos parece un horror, segun los seguidores de esta religion, es algo completamente necesario para el crecimiento personal. Sino se limpia todo no puede crecer lo nuevo con total libertad, de eso se encarga el dios Brahma. Sin destruccion no hay conciencia de lo que importa de verdad, hay vida porque existe la muerte y viceversa. La perdida siempre es dolorosa, el conocimiento verdadero a veces tambien. Que duro es enfrentarte a lo que te rodea y no te gusta, que duro es saber que en quien confiabas no merecia tal confianza, que duro es soportar la ingratitud. 

Pero si algo se va, si algo es destruido, si algo se muere no significa necesariamente que haya acabado; entender que es parte de la vida y de un proceso mucho mas grande que nosotros mismos es algo que debemos hacer y en lo que se nos debe educar desde pequeños. Ir y venir es el dia a dia asi que sino se quiere sufrir continuamente se ha de practicar el desapego, no como indiferencia hacia las cosas, sino siendo dueño de tus emociones y no dejando que ellas puedan mas que tu. Eres un ser humano, no lo olvides, y como tal, imperfecto. No pretendas descubrir algo que no te gusta y ser razonable al principio, date el permiso de equivocarte, de llorar, o de no reaccionar como deberias. A veces entrar en una espiral de desasosiego es parte del proceso, permitetelo pero piensa esto: Al igual que los protagonistas de "Incendios", no importa el sufrimiento, no importa el dolor, no importa cuanto cueste el viaje hacia ella, pero la verdad, por muy dura que sea, siempre nos hace libres.

Gabriel Cordoba.

sábado, 22 de junio de 2013

8. La villa del perro.

Grace esta huyendo de la mafia y se refugia en un pequeño pueblo llamado "Dogville". Los amables habitantes le dan cobijo y le proponen trabajar ayudando a los vecinos a cambio de esconderla de la mafia. A partir de ahi comienza una sucesion de pequeñas humillaciones que van aumentando utilizando a Grace como chivo expiatorio de todos los problemas, las frustraciones y miedos de las personas que la rodean. Los castigos a la fugitiva van haciendose mas crueles, mas sinsentido y mas inhumanos, hasta que Grace tiene que arrastrarse con una rueda de molino encadenada a su cuello. El final de la historia es sin duda un climax de violencia en mitad de una catarsis compartida entre la protagonista y los que la vemos. 

La pelicula nos hace reflexionar de una manera muy grafica sobre uno de los grandes males del ser humano; la incapacidad de hacernos responsables de nuestros propios defectos y la tendencia a buscar excusas que los justifiquen. En lugar de entender que somos la persona que hemos decidido ser con nuestras acciones desde que tenemos uso de razon, queremos pensar que soy victima de una situacion, de un pais, de una familia, de un entorno o de mi mismo. Cuando evidentemente tu eres el unico responsable de tu vida y de la persona que eres y no tiene sentido culpabilizar a los demas de lo que creo que soy incapaz de cambiar en mi. Es algo tan habitual que rara vez nos paramos a plantearnolso, pero puedes cambiar, no es tan dificil, pero para ser mejor persona uno tiene primero que querer serlo, es decir, aceptar que somos seres imperfectos, pero que vivir en una continua mejoria es posible. Aceptar que nuestros errores hacen daño a los que nos rodean y hacernos cargo de eso. Cambiar. Evolucionar. Tomar conciencia. Entender que somos parte de un todo que esta en continuo cambio y liberarnos de prejuicios, dramas, inseguridades, rabia, dolor, odio, etc... Comprender al fin y al cabo que nuestro unico proposito en la vida es ser feliz. Respetando, compartiendo, amando, no juzgando, sintiendo al otro, buscando la esencia de quien tenemos delante olvidandonos de nuestra vision contaminada de la gente debido a traumas pasados, a heridas abiertas, a rechazos o fracasos anteriores. 

En Dogville, el film de Lars Von Trier protagonizado por Nicole Kidman, se analiza lo peor del ser humano y como el miedo a lo desconocido y a lo que pueda pasar pervierte todo nuestro ser infligiendo un dolor a nosotros mismos y a quien nos rodea completamente innecesario. No hay enemigos. La gente no llega a tu vida para hacerla un sitio peor si tu no quieres. En tu mano esta acoger a la gente que te encuentres, ayudarles y hacer que tu mundo mejore o machacarlos con tus miedos e inseguridades. En tu mano esta sumar o restar. La responsabilidad de tu vida es tuya, el poder de cambiarla tambien. Otro mundo es posible. Dime ¿Te sientes como Grace o como uno de los habitantes de Dogville? No tienes porque ser ninguno de los dos.

Gabriel Cordoba.

lunes, 17 de junio de 2013

7. Belleza cubista.

La belleza es relativa. Tiene que ver mas con la edad y las circunstancias en las que te encuentras que con lo que contemplas en si. Lo que te parecia precioso a los veinte ni lo ves a los treinta. Y si eres un pintor, mucho mas. Todos los grandes pintores han tenido una evolucion en su estilo a lo largo de los años. Para ejemplo, un boton; Pablo Picasso.

Nacido en Malaga y creador del movimiento cubista, Picasso paso su infancia entre pinceles y lienzos ya que su padre era dibujante, y desde ya muy joven demostro una facilidad innata por la pintura llevandole a ser alumno en Barcelona de la escuela de bellas artes. De ahi se fue a Paris para convertirse en uno de los asiduos del barrio de Montmartre y ser influenciado por gente como Toulouse-Lautrec o Nonell.

En 1901 su amigo Carlos Casagemas se suicido dejando a Pablo en una profunda depresion que inspiro toda su epoca azul, numerosos cuadros llenos de ese color que expresaban su dolor, su forma de entender el arte como un desahogo del alma ante la adversidad. "El entierro de casagemas","Mujer en azul" o "Autoretrato en azul" son ejemplo de ello. Se movio entre Paris y Barcelona continuamente hasta que en 1904 se instalo definitivamente en Paris, donde conocio a  Andre Salmon que le introdujo en el mundo del circo haciendolo asiduo del Cirque Medrano que inspiro toda su epoca rosa, formas alargadas llenas de sensualidad como en "La mujer del acrobata" o "Acrobata con balon"

Justo despues conocio a Gertrude Stein, coleccionista de arte que le compro numerosas obras y que le pidio un retrato. Tras largas sesiones en el estudio Picasso, inspirado por una exposicion que habia visto en el Louvre sobre escultura iberica, termino el retrato de memoria adjudicandole a Stein una cara fria pero con emocion a la vez. De ahi salio una de sus frases mas famosas: "Todo el mundo piensa que ella no es en absoluto como su retrato, pero no importa, al final conseguirá parecerse a él." 

Justo despues y muy influenciado por Cezanne, comenzo a investigar con formas y volumenes y le hizo crear lo que supuso una revolucion en el mundo del arte, su paso a la historia de la humanidad, el cuadro "Las señoritas de Avinyo", su primer cuadro cubista, un estilo que marcaria su vida pero que mas adelante, despues de su epoca verde (con cuadros como "Tres mujeres") , fue alternando con retratos realistas hasta acabar en el surrealismo, estilo en el que creo su obra mas famosa; "El guernica". Podria dedicarle todo un post solo a este cuadro (de hecho algun dia lo hare). Ni una sola forma realista, nada que lo haga facil de entender, pero nada que te deje indiferente tampoco. Absolutamente perfecto. Terriblemente bello.

Pero ¿Que es bello, que no? ¿Es una cara o un cuerpo perfecto? ¿Perfecto para quien? ¿Para Rubens, Botero, Picasso, Dali, mi abuelo, mis futuros nietos? Tantos conceptos de belleza como personas en el mundo. Tantos conceptos de belleza como años vivimos. Mira lo que te parezca bello, si puedes acaricialo y hazle el amor. Deja las etiquetas, solo siente y admira. No te averguenzes de lo que te atrae, no te etiquetes por lo que te parece bonito. No juzgues ni te juzgues, solo disfruta de lo que a ti te guste, del privilegio de apreciar la belleza. Nada mas.

viernes, 14 de junio de 2013

6. Piedras en los bolsillos.

"No se puede encontrar la paz evitando la vida" decia la escritora Virginia Woolf, y desde luego, sabia de lo que hablaba. En 1895, cuando ella tenia trece años, murio su madre, algo despues su media hermana y finalmente su padre en un periodo de solo nueve años. Desde entonces sufrio continuas depresiones en las que tenia fuertes cefaleas y escuchaba voces. Atrapada en si misma y en la mentalidad de la epoca victoriana no pudo nunca hablar de ello de manera abierta, ni encontrar consuelo. En aquella epoca las enfermedades mentales no se comprendian y la carcel emocional de Virginia se convirtio en un autentico infierno, a lo que hay que sumar su retiro obligado a los suburbios de Londres, algo que la mataba lentamente.

Si algo queda de la obra y vida de Virginia es su inmensa tristeza y algo que brilla por encima de todo; el amor por el tambien escritor Leonard Woolf, su marido. Aunque vivian una relacion abierta (Virginia, que era bisexual, tuvo una amante llamada Vita Sackville-West durante muchos años), no habia mayor adoracion que la que sentian el uno por el otro. El la cuido hasta el ultimo dia, sin importarle sus cambios de humor, amandola incluso en sus peores momentos. Una devocion que sobrevivio a todo durante mas de veinticinco años. Juntos fundaron la editorial Hogarth Press y bajo ella editaron la mayoria de sus libros en una casa junto al rio en las afueras de Sussex.

Siempre he admirado la capacidad de trabajo del matrimonio Woolf y de como de todo su cariño y complicidad crearon una exitosa empresa, como superaron todas las barreras y tabues de la epoca y sobrevivieron a una larga enfermedad que hacia casi insoportable la convivencia. El amor como algo mas que un romance, como un compromiso del uno con el otro, una responsabilidad mas alla del simple deseo. La sensacion de pertenecer a alguien y tener un proyecto de vida comun. No recuerdo haberme sentido asi jamas, con esa determinacion del uno por el otro. Quererse con la absoluta verdad y aceptacion. ¿Es posible? Ellos lo consiguieron ¿por que yo no? ¿por que tu no?

El 28 de Marzo de 1941 Virgina Woolf se puso un abrigo, fue hasta el rio Ouse, lleno sus bolsillos de piedras y se metio poco a poco en el agua. Poco antes habia escrito una nota de suicidio para su marido que terminaba diciendo "Si alguien podía haberme salvado habrías sido tú. Todo lo he perdido excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir arruinando tu vida durante más tiempo. No creo que dos personas pudieran ser más felices que lo que hemos sido tú y yo." Su cuerpo no fue encontrado hasta dias despues y Leonard incinero sus restos y los enterro bajo un arbol en Rodmell.

Estamos hartos de ver en el cine las grandes historias de amor, donde nos hacen confundir una relacion con un romance, donde el final de la historia es en realidad el comienzo. ¿Que valor tiene conseguir a la persona que quieres sino sabes mantenerla? El verdadero heroe no es el que rescata a su amad@ de las garras del dragon y se casa con ella/el, sino quien esta ahi junto a su pareja durante el resto de su vida, cuidandola, amandola, siendole leal. ¿Quieres un romance o quieres una relacion? ¿Quieres ilusion o amor verdadero? Dime, ¿estas dispuesto a pagar el precio?

domingo, 9 de junio de 2013

5. Cobertizo.

No se donde me lleva esta busqueda, no tengo ni la menor idea, os lo juro, pero post como estos le dan sentido a todo. Desde que lei "El hombre que se enamoro de la luna", que me recomendo mi amigo Kike, no dejo de hablar de el a todo el mundo. Que suerte tener esta plataforma para poder llegar a mas gente.

El libro esta escrito por Tom Spanbauer, autor norteamericano que da clases de literatura en Portland y de vez en cuando publica joyas como esta donde el sexo sin limites es la herramienta para vivir, experimentar y aprender.

Me resulta muy dificil describir esta obra por su complejidad argumental y emocional. Un indio que es violado por un hombre que despues asesina a su madre y desde ese dia la dueña de un prostibulo lo cria hasta que se enamora de un vaquero que podria ser su padre. Ahi es nada. Pero lo importante del libro no es ya la trama, sino "Cobertizo", su protagonista. Nunca he leido un personaje asi. Una mezcla de ternura y franqueza que te destroza desde la primera pagina, la habilidad de hablarte de cosas tremendamente horribles de una forma tan desdramatizada, la forma de querer con una mirada tan limpia que te desarma cualquier concepto de amor que hayas vivido y no te queda otra que enamorarte perdidamente de el, da igual tu condicion, no hay otra opcion. 

"Mantén tus promesas, mantente limpio y mantente vivo" le dice Ida Richelieu a Cobertizo cuando es pequeño, y el intenta cumplirlo a rajatabla como un mantra interiorizado. Ahi comienza un viaje en busqueda de sus raices, un viaje en busqueda de eliminar la sensacion de desarraigo. En el camino encuentra a grandes amigos como Alma Hatch o Delwood Berker del que se enamora y tiene una relacion bastante explicita durante toda la novela mientras el temor de que este hombre sea su padre crece pagina tras pagina. No contare el final ni desvelare si es o no su padre, pero os puedo asegurar que la falta de tabues en el libro es excepcional. Marea y perturba muchas veces y te hace plantearte si lo que llamamos "politicamente correcto" es la mejor opcion para vivir. No todos estamos preparados para que se nos desmonte nuestra escala de valores y para que una serie de personajes rodeados de vicios y fuera de lo establecido nos den lecciones sobre los sentimientos y lo que importa de verdad. Hay que ser muy valiente para leer el libro en toda su profundidad y dejar que te atraviese el alma, para no juzgar a sus protagonistas y quererlos tal y como son.

En otro momento del libro Ida dice "Las mejores historias son las historias reales”, y cuanta razon tiene, pero para tener una historia verdaderamente real con alguien hay varios requisitos que cumplir, ya sabes, querer sin prejucios, mirar a los ojos, escuchar, amar de dentro hacia afuera, nunca mentir, ser leal, no perder la capacidad de sorprenderte y emocionarte con la belleza ajena y un largo etcetera, venga, tu sabes cuales son. Cobertizo tambien lo sabia y no importa como acabo su historia, lo importante es que merecio la pena vivirla.

jueves, 6 de junio de 2013

4. La cama volando.

El dolor es posiblemente, junto a la risa, una de las emociones mas basicas del ser humano. Nadie puede vivir sin sufrir en algun momento, no se puede existir sin hacer daño a alguien de vez en cuando. Del dolor se aprende, sin duda, y si alguien supo de dolor, esa fue Frida Kahlo, una de las mejicanas mas famosas del mundo que hizo de su sufrimiento todo un arte.

A los seis años tuvo la polio, y de adolescente un accidente en un autobus (que choco contra un tranvia) le ocasiono la rotura de parte de su columna vertebral, la pelvis, varias costillas y la dislocacion de la espalda y de su pie derecho ademas de destrozarle el abdomen y el utero. Esto ultimo le impidio ser madre. Aunque quedo embarazada en tres ocasiones no consiguio que llegaran a buen puerto. Frida sufrio dolores en su espalda toda su vida teniendose que operar en treinta y dos ocasiones. Y lo que seria insoportable para la mayoria de los mortales para ella fue un verdadero acto de supervivencia. 

Cuadros como "La columna rota" o "La cama volando" nos muestra a una Frida convirtiendo en arte todo su dolor. "Las dos Fridas" o "Lo que vi en el agua" nos enseñan su parte mas atormentada, su parte de alma condenada a padecer una existencia marcada por la incapacidad de ser madre. Kahlo construyo con todo eso un universo propio de riqueza emocional, de expresion artistica mas alla del dolor. Ademas, su vida amorosa no fue tampoco un camino de rosas. Abiertamente bisexual y enamorada perdidamente del pintor Diego Rivera valoro por encima de la fidelidad la lealtad, ya que con el mujeriego de Rivera no habia otra opcion posible. Años mas tarde cuando descubrio a su marido siendole "desleal" con su propia hermana expreso una de las frases mas famosas de su vida: "He tenido dos accidentes en mi vida, el autobus y Diego Rivera. Y con diferencia Diego fue el peor" Humillada continuamente por su marido y machacada por su propio cuerpo su trabajo se volvio cada vez mas oscuro hasta que murio. 

Hoy en dia se puede visitar su hogar en Mexio D.F. "La casa azul". El lugar donde vivio y creo la mayoria de sus cuadros. Un oasis de belleza en mitad de un desierto de sufrimiento. Frida lucho por hacer de su desolacion algo que mereciera la pena porque siempre hay esperanza mas alla del dolor, porque de todo lo malo se puede aprender algo bueno, porque el arte nos hace libres de las cadenas de la decepcion, la desolacion o la tristeza. El arte y su poder catarquico consiguieron de una vida miserable crear algo que perdurara en la historia.

Dime, tu que lees esto y seguramente tu vida es mucho mas sencilla que la de Frida. ¿Vas a llorar por cada golpe y nada mas o vas a convertir ese dolor en tu mejor arma de defensa? ¿Por que no transformar el miedo y las lagrimas en algo bello? ¿Por que no nos hacemos nuestra propia casa azul?

Gabriel Cordoba.

lunes, 3 de junio de 2013

3. Los sueños a veces se cumplen.

"El viaje a la luna" Georges Melies.
Cuando tenia 14 años me llevaron (obligado) a ver mi primera obra de teatro, "El sueño de una noche de verano" de un tal William Shakespeare, que casi nadie conoce. En el momento que la obra comenzo y vi unos arboles de hierro con luces encenderse supe que habia nacido para hacer teatro. Nada me habia maravillado tanto en mi vida como aquello. Una sensacion de estar ante algo unico, ante algo que me hacia sentir cosas que nunca habia sentido antes. Punto de inflexion. Todo tenia sentido. Como cuando Georges Melies vio la primera pelicula proyectada en la fiesta de presentacion del cinematografo de los hermanos Lumiere en 1895. Supo al ver aquel milagro que queria hacer soñar con su trabajo, no habia nada mas bello. Y de golpe todo cambio.

Para Melies, mago, actor de teatro y director, que se nego a seguir el negocio familiar, aquel invento supuso su paso a formar parte de la historia de la humanidad, convirtiendose en uno de los padres del cine. Instauro unos estudios en Montreuil y se dedico a rodar mas de 500 peliculas de ciencia ficcion y terror con unos decorados hechos a base de sistemas mecanicos llenos de trampillas, ascensores y muchos efectos especiales. Su obra mas famosa se titulo "El viaje a la luna" basada en el libro "De la tierra a la luna" de Julio Verne. 

La creatividad de Melies no tenia limites y su capacidad de trabajo tampoco. Aun asi, con el paso de los años, la industria fue cambiando y debido a la cada vez mayor competencia y sus nuevos avances (ademas de la llegada de la primera guerra mundial) hizo que el cineasta tuviera que retirarse en el año 1913 del mundo del cine para dedicarse al teatro. Años mas tarde y completamente arruinado trabajo en una jugueteria hasta que un dia Leon Druhot (director de Cine-Journal) lo descubrio y comenzo una campaña para darle su merecido reconocimiento consiguiendo la Legion del honor, que se restauraran algunas de sus peliculas y la creacion del premio Melies a la mejor pelicula francesa del año desde 1946.

George murio en enero de 1938 dejando tras de si una estela de ingenio, ilusion y magia. Y dejando, ademas, una vida inspiradora y un mensaje claro. No importa quien seas, de donde seas, tu edad, tu condicion, tu nacionalidad, lo que hayas hecho, bueno o malo, siempre puedes empezar de nuevo, volver a tu punto de inflexion y siemplemente soñar. Soñar aquello que siempre quisiste hacer, aquella persona que siempre quisiste ser. Sientate, piensalo. Imagina, sueña. Dime, ¿sabes que clase de persona quieres ser? Y una vez que lo sepas, dime, ¿a que estas esperando?

Eso me pregunte yo aquel dia en el teatro, 20 años despues de que yo viera aquella obra y en contra de toda mi familia y amigos, hoy en dia, trabajo en un teatro en Barcelona y vivo de ser actor, profesor, productor, etc... Nunca dejes de perseguir lo que quieres, porque ya te lo digo yo, a veces, los sueños se cumplen.

domingo, 26 de mayo de 2013

2. Las gemelas.

Diane Arbus
Casi todo amante del buen cine conoce esa escena de unas gemelas en un pasillo del hotel "Overlook" del film "El resplandor" de Kubrick, pero pocos saben que esa inquietante imagen esta inspirada en una fotografia de Diane Arbus, una de mis artistas atormentadas favoritas.

Diane lo tenia todo para ser feliz, un marido y dos hijos, estabilidad economica y un trabajo como fotografa de moda en el Nueva York de los sesenta, pero aun asi, no lo era. Sufrio depresiones toda su vida llevandole a suicidarse con barbituricos en 1971. 

Adicta a cualquier emocion ajena y sintiendose a menudo en "el ojo de la tormenta", fotografio siempre a los mas inadaptados y marginados de la sociedad; Enanos, exhibicionistas, transexuales, seres deformes y enfermos mentales. En ese afan de inmortalizar todo lo que pareciera monstruoso consiguio incluso que gente sana y de la alta sociedad parecieran sacados de una pelicula de terror a traves de su camara, capturando tambien el dolor en personas normales, algo que ella encontraba como "terriblemente bello".

Aun recuerdo la primera vez que vi una exposicion sobre ella en Barcelona. En mitad de un caos de fotos en blanco y negro llenas de personas "diferentes" que perturbaban mi vision y mi "comfort zone" mental, me encontre con una imagen de una señora mayor, bien vestida, muy elegante, de negro y con los ojos cerrados en el centro de una calle de Nueva York. Diane habia difuminado las figuras en movimiento que la rodeaban, dandole un aspecto a su cara de querer que se pare el mundo. Absoluta soledad. Miedo a vivir. El completo fracaso del alma individual.

Han pasado varios años, y sigo sin encontrar esa fotografia en internet ni en los varios libros que tengo de ella, es mas, ni siquiera los fans de Arbus que conozco han podido recordarla. Me hace pensar que tal vez la foto no exista, que tal vez ha sido mi memoria que ha ido transformando la instantanea que vi en la que queria ver. Tal vez, porque era yo el que estaba perdido en una gran ciudad, a solas entre un monton de gente y suplicandole a la vida que dejara de llevarme como de si una montaña rusa se tratase. Es curioso como funciona la mente. Siempre asociando lo que ve a lo que necesitas ver. ¿La persona que te gusta te ha sonreido porque eres correspondido o ves en esa sonrisa lo que necesitas ver para mantener la ilusion viva? ¿Quiere esa persona que odias hacerte daño al hacer una broma o simplemente te conviene pensarlo antes que enfrentarte al hecho de que lo envidias? ¿Fue esa conversacion tal cual la recuerdas? si, aquella en la que salias triunfante y le dijiste cuatro cosas bien dichas a esa horrible compañera de trabajo. ¿seguro que fue asi? Desfigurar un recuerdo es solo la manifestacion de lo que necesitas, como yo necesitaba encontrar la paz al ver esa fotografia de Diane Arbus. Piensa en algo, busca un recuerdo, planteate si fue asi y dime, ¿que necesitas?