Llevo años diciendo la siguiente frase "No puedes limitarte a sobrevivir. Tienes que intentar que tu mundo sea cada dia un sitio mejor, no solo soñarlo", y esta es solo una de las maravillosas perlas que contiene la pelicula "La finestra di fronte" de Ferzan Ozpetek. Me la regalo un amigo en mi primer viaje a Roma hace ya ocho años y aun sigue presente en mi vida.
El film sigue la historia de una trabajadora de una fabrica de pollos que junto a su marido encuentran por casualidad a un anciano con amnesia que es incapaz de recordar quien es y ahi comienza un viaje en el que la protagonista mientras busca la identidad de este anciano se da cuenta de que no es feliz en su propia vida, que su trabajo no es su vocacion, que su dia a dia en familia la llenan de tristeza y que tal vez la atraccion que siente por el vecino que ve a traves de su ventana solo sea un simbolo de su desgracia y no un amor verdadero. Ademas, la historia del hombre misterioso, conforme se va revelando, nos va dejando un hueco en el corazon que no puede mas que ayudarnos a apreciar la fugacidad del tiempo, nos inspira una profunda sensacion de que todo debe ser apreciado, respetado y valorado y no dado por hecho, que nada es para siempre ni indestructible.
La historia de Davide Veroli y Simone te deja sin aliento, un amor prohibido que acaba en tragedia, un amor manchado por los horrores de la dictadura y un heroe muy desdichado, que una noche renuncia a los mas importante que tiene, lo mas amado, por el bien comun, un salvador de un pueblo que lo odiaba por ser diferente, por no poder evitar ser quien era, por no poder cambiar lo que sentia. El señor Veroli sacrifica su propia felicidad a favor de una sociedad que lo humillaba, que no le dejaba ser feliz y que sentia una verguenza hacia el tremendamente cruel y que jamas lo acepto como un ser humano igual que los demas. Y por salvarlos a ellos pierde al amor de su vida. Una existencia desde entonces destrozada, sin sentido. Dia a dia con un corazon latiendo en gris.
Todos los que hemos sentido el acoso por ser diferentes a una edad temprana, todos los que hemos perdido una relacion por el que diran, por el miedo a no ser aceptados, todos los que hemos intentando ser quienes no eramos hemos estado condenados de alguna manera a un mundo esteril; ninguna risa, ninguna caricia, ningun consuelo iba a crecer alli. Y despues de tantos años he aprendido que la diferencia nos hace ricos, que juzgar solo hace daño, que nunca sabes lo que pasara. Mira a tu alrededor ¿cuantas personas te rodean que sean diferentes? Imagina lo que deben haber pasado y dime ¿te crees mejor que ellos?, ¿vas a hacer de su mundo un sitio mas cruel, mas doloroso o mas facil? En tu mano esta arrancarles la dignidad con una broma de mal gusto, con un comentario a sus espaldas o en ayudar a que este mundo lleno de grises sea un sitio mejor para vivir, no solo soñarlo.
Gabriel Cordoba.
Hace diez años, una noche de invierno, subia las escaleras del metro de Barcelona y al llegar arriba me dijo un amigo, "girate de golpe, asi impresiona mas". Lo hice, y me quede sin aliento. Alli estaba, enorme, robusta, brillante, llena de detalles, simplemente perfecta; la puerta del nacimiento de la Sagrada Familia de Antoni Gaudi. Me quede sin aliento y entonces comenzo mi romance con el arquitecto.
Gaudi nacio en Reus en 1852 con salud muy debil y reumatismo cronico, algo que le acompaño toda su vida llevandole a ser retraido y profundamente religioso. Consiguio pagar sus estudios de arquitectura llevando a cabo muchos tipos de trabajos aunque realmente nunca estuvo muy interesado en la carrera y sus notas fueron muy bajas, ¿quien lo iba a decir?
Debido a su salud, siempre delicada, no lucho en el frente y se pudo dedicar a crear sus propios proyectos; comenzo a diseñar farolas y algunos kioscos, y cuando consiguio su primer encargo importante (casa Vicens) comenzo a hacerse un nombre dentro del mundo del diseño y la arquitectura que le llevo a realizar trabajos por toda España como El palacio Episcopal de Astorga y La casa Botines en Leon, ademas de el Parque Güell en Barcelona.
En 1883 se hizo cargo de las recien comenzadas obras de la Sagrada Familia que reestructuro completamente hasta dejarla irreconocible comparada con el proyecto original. A principios de siglo su trabajo se diversifico y comenzo a crear pequeñas joyas que se convirtieron en simbolos de su arte y de la ciudad de Barcelona: La casa Bellesguard, la casa Batllo y la casa Mila. En cambio entre 1910 y 1915 una serie de desgracias ocurren en la vida de Gaudi; tres amigos cercanos, entre ellos su mecenas, fallecen en pocos años asi como su sobrina Rosa. El arquitecto entra en una gran depresion que le lleva a entregarse por completo a la Sagrada Familia, desarrolla la portada del nacimiento y la girola. Las obras van lentamente porque, a peticion del propio Gaudi, solo se financian con limosnas.
En 1926 Antoni Gaudi es atropellado por un tranvia y muere a los pocos dias confundido con un mendigo en una habitacion del hospital de la Santa Cruz a los 72 años.
Envidio su pasion, me gustaria saber que se siente al entender que lo que haces es mucho mas grande que ti mismo, que lo que estas haciendo, pasara a la historia de la humanidad. Envidio la ausencia de miedo de los soñadores que hacen sus sueños realidad. Envidio su capacidad de pasar por alto las criticas, los miedos y las inseguridades que puedan sentir. Mira tu dia, dime, de todas las cosas que has hecho, ¿cuantas han sido con pasion y devocion? ¿De todas tus tareas diarias cuantas te acercan a tu sueño, cuantas de ellas te alejan de el? ¿Que cosas has hecho que te convierten en la persona que quieres ser y cuantas te recuerdan a la peor parte de ti? Tomas decisiones desde que te levantas hasta que te acuestas, hazte responsable de ellas, vive para tu sueño. Que tu corazon lata como el de Gaudi, bombeando pasion por lo que hagas con cada latido; no te conformes con menos.
Gabriel Cordoba.
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Yo jamas pense que el caparazon de un caracol, el tallo de una planta y la rama de un arbol pudieran estar relacionados con la arquitectura, la pintura y la fotografia. Que todo lo que entendemos por armonico se da de forma matematica y natural en muchisimas cosas, que la proporcion de las cosas no es arbitraria y hay una razon numerica que lo soporta todo. Se llama la "proporcion aurea" o numero Fi.
El primero en descubrirlo fue Euclides y muchos le han dado propiedades misticas al estar presente, por ejemplo, en el pentagrama, en la estrella de David, y en los pentagonos. Pero no acaba aqui, esto es solo el comienzo, esta en las piñas, las alcachofas, en los petalos de las flores, en la distancia entre el ombligo y los pies, en las piramides de Giza, en el partenon de Atenas, en las estructuras de los violines, en los cuadros de Salvador Dali, en piezas de Mozart y Beethoven y en un largo etcetera imposible de enumerar aqui. El numero Fi esta relacionado con los numeros de Fibonacci y las teorias son interminables. Se tiene en cuenta a la hora, por ejemplo, de fotografiar ordenando los elementos para que tengan la proporcion entre ellos.
A mi el hecho de que todo tenga una armonia natural me hace pensar en la perfeccion de la tierra que habitamos, que tal vez exista una relacion entre todo lo que vemos y todo lo que sentimos, que el hecho de emocionarte ante una puesta de sol en el mar o al escuchar cierta opera no sea casual, sino que todo forma de un patron mucho mas grande que nosotros que si logramos acariciar nos transporta a la esencia del ser humano; amor, emocion, fragiles e increiblemente fuertes. No hay ira alli, no hay dolor ni rencor, no hay una carcel de malas experiencias que nos hacen daño. No hay pasado ni futuro, solo hay belleza, armonia, perfeccion. Un lugar que nos llena el pecho y nos recorre el cuerpo entero con un cosquilleo.
La atraccion que sentimos ante la belleza del David de Miguel Angel, La Mona Lisa de Da Vinci o El Nacimiento de Venus de Botticelli no es solo por la perfeccion de su acabado, sino porque tambien contienen la proporcion aurea. Esa proporcion esta en ti, solo tienes que conectar, dejarte llevar por lo que es natural. Equilibrar tu vida por dentro y por fuera. Sentir cada cosa que haces, pensar cada cosa que dices. Conectate con aquello que te parezca bonito, no luches contra esa sensacion de que el tiempo se detiene, la sensacion de que has pasado toda tu vida esperando ese momento, que de golpe todo tiene sentido, sin etiquitetas, sin limites. Esta a tu alcance, lo tienes cerca; es la absoluta libertad del alma.
Gabriel Cordoba.
Martha Graham fue sin duda una de las artistas mas importantes del baile contemporaneo y uno de los personajes mas influyentes del siglo XX. Nacio en Pittsburgh y se mudo a California cuando era una niña hasta que en 1916 comenzo a estudiar baile en la prestigiosa escuela de Denishawn, alli conocio a su amante Loius Horst.
En 1923 Martha viaja a Nueva York y solo dos años despues se convierte en profesora de ballet en Eastman; alli aprende y experimenta con nuevas formas de baile y descubre gracias a Ronny Johansson una manera diferente de moverse y usar el suelo y la cadera entendiendo la pelvis como el centro de equilibrio de un bailarin.
En 1926 crea su propia compañia, que le dara nombre a nivel mundial, convirtiendo a Graham en la verdadera innovadora del ballet contemporaneo posicionandola como uno de los personajes mas influyentes de la cultura de nuestra historia reciente sobre todo despues del estreno de "Steps in the street", donde canalizaba todo el dolor de la sociedad tras la depresion y la guerra en unos movimientos llenos de oscuridad y tristeza.
En 1948 creo su propio centro de enseñanza y tras años de trabajo poco a poco fue dejando el mundo de la danza en una longeva carrera donde coreografio y bailo hasta casi sus ultimos años. Martha Graham murio en 1991 a la edad de 96 años de muerte natural.
Lo que mas me llama la atencion de su vida es que Martha no comenzo a bailar hasta los 22 años, algo impensable hoy en dia cuando los niños comienzan sus clases de baile desde muy pequeños y asumimos que no se puede llegar a nada en una disciplina tan dura como el baile sino empiezas muy pronto. Cuando llegamos a cierta edad asumimos que es tarde para empezar una nueva disciplina, un nuevo camino, una nueva vocacion, pero no podemos estar mas equivocados. A veces las vocaciones son tardias, a veces creemos que siempre hemos sabido que hacer con nuestra vida pero nos damos cuenta de que no, a veces comenzar algo nuevo, aprender algo nuevo, existir para algo nuevo es una forma de renacer y mantenernos con ilusiones. Solo hace falta determinacion. La felicidad es una cuestion de voluntad. Para hacer buen teatro no hace falta haber nacido para el teatro, para hacer cuadros maravillosos no hace falta tener el don de la pintura desde pequeños, para grabar un single no hace falta tener los genes de Maria Callas. Lo importante no es el talento para actuar, lo importante es el talento para vivir. No hace falta haber nacido para el baile, ni para el cine, etc... solo hace falta haber nacido para vivir.
Piensa en estas palabras de Martha: "Cada momento de nuestra vida es un sacrificio, cada eleccion es un sacrificio." Solo hace falta que te decidas, el resto solo es trabajo, sacrificio y ganas de que tu vida sea mejor cada dia, no solo limitarte a sobrevivir.
Gabriel Cordoba.
Si alguien me preguntara quien es el mejor dramaturgo de la historia, ni lo dudaria, no tardaria ni un segundo en decir Federico Garcia Lorca. Fue de los primeros autores teatrales que descubri alla cuando empezaba a aprender interpretacion y he tenido la suerte de ver innumerables versiones de sus obras en directo. Han pasado unos quince años y aun sigo recordando pasajes enteros de sus trabajos, como "Bodas de sangre" o "La casa de Bernarda Alba" con la que sigo llorando cada vez que la veo.
Este granadino nacido en 1898 comenzo a estudiar derecho en la facultad de Granada pero lo abandono todo para irse a la escuela de estudiantes en Madrid para despues volver y terminar de licenciarse en derecho en su tierra natal; carrera que nunca ejercio porque su gran amor era la literatura que su madre le habia inculcado desde muy pequeño. Heredero de la generacion del 98 y muy influenciado por ella escribio su primer articulo en 1917 y entre 1918 y 1920 publico su primer libro "Impresiones y paisajes" y su primera obra de teatro "El maleficio de la mariposa".
En los años venideros fue publicando otras obras y libros como las joyas "Mariana Pineda" y "El romancero gitano". Justo despues se fue a Nueva York y La Habana y ahi escribio "Poeta en Nueva York" y parte de sus obras "Asi que pasen cinco años" y "El publico". A su vuelta a España se le nombro co-director de "La barraca", la compañia teatral nacional, viajando en 1933 a Argentina para dar charlas y montar "La dama boba". A su vuelta escribio algunas obras mas como "La casa de Bernarda Alba" y cuando estaba concentrado en "La destruccion de Sodoma" estallo la guerra civil. A pesar de tener varias ofertas para exiliarse en Colombia y Mejico, Lorca decidio pasar el verano en su tierra natal, algo incomprensible para muchos, pero que tuvo su sentido cuando hace pocos años se descubrieron sus ultimas cartas a su novio, Juan Ramirez de Lucas, que tenia 19 años y sin el que Federico no queria huir. Esperaron pacientemente la aprobacion del padre de Juan, pero fue demasiado tarde.
El 16 de Agosto de 1936 Federico Garcia Lorca fue fusilado a sus 38 años y enterrado en una fosa comun. Algunos dicen que por inclinaciones politicas, otros que por su condicion de homosexual. España tenia a uno de los mejores poetas de la historia, el mas traducido y respetado de la generacion del 27, sus obras no encontraban fronteras, llegaban a las masas, emocionaban e inspiraban a todo el mundo y el horror de la guerra se lo llevo, la enfermedad de la homofobia acabo con el que fue nuestro artista mas venerado.
En nuestra España actual el estado ya no mata a la gente por su condicion sexual o su color politico, pero desde luego no se fomenta el arte como se deberia. ¿Quien sabe si entre nosotros, ahora en 2013, no esta el nuevo Garcia Lorca esperando una beca que no llegara? ¿Quien dice que no existe ya el genio que conmoveria al planeta entero en 2030 con sus poemas o sus obras y finalmente no lo hara por no llegar esa subvencion, o por esa mania que tiene la gente de quedarse en casa viendo la television en lugar de ir al teatro? Despierta, vive el arte, apoya a la gente que empieza, siente con ellos y ayuda a que los artistas del futuro puedan tener una voz en este mundo.
Gabriel Cordoba.
Soy amante de los musicales, sobre todo de los de bajo presupuesto. Es por esto que en cuanto supe que se había hecho una versión cinematográfica de uno mis favoritos fui corriendo al videoclub a alquilármela; "Hedwig and the angry inch". Fue entonces cuando descubrí a John Cameron Mitchell, su director y protagonista. Su sensibilidad me sedujo, su humor también. La profundidad y doble intención de cada cosa que hace es admirable. Solo hay que ver sus dos siguientes trabajos; "Shortbus" que fue un éxito mundial en los circuitos alternativos y los no tan alternativos y su ultimo film "Rabbit Hole" que le consiguió una nominación a los oscars a su protagonista Nicole Kidman.
Si algo tienen en común estas tres películas es que ninguna te deja indiferente. Su visión de Hedwig, una transexual cantante y compositora que es operada de forma fallida en un cambio de sexo y a la que su exnovio le roba sus canciones haciéndose famoso, es transgresora, rompiendo con la idea de los musicales de la época como ya hizo "Rocky Horror Picture Show"; el humor cínico e irónico que hace daño, que viene de hecho, del dolor, y que abre tu mente a lo mas oscuro de nosotros mismos, educando y entendiendo que solo se puede superar el dolor con mucho amor y perdonando a los que nos hacen daño; misión imposible para muchos de nosotros. ¿Como perdonar a alguien que no te pide perdón? ¿Como seguir tu vida en paz si ves que alguien no admite el daño que te ha hecho? Solo con tu capacidad de ser mas grande que tus problemas y con tu capacidad de saber que no existen "enemigos" excepto tu mismo.
En "Shortbus", la historia de una terapeuta de parejas que es incapaz de tener un orgasmo y comienza una búsqueda por emociones diferentes que le llevan no al descubrimiento sexual, sino al descubrimiento de ella misma. Se habla de mirarnos a la cara, de aceptar que lo que siempre hemos pensado que era lo mejor para mi no era lo que realmente quería, que hay que elegir con el corazón y no con la cabeza, que lo que me conviene no siempre es lo que realmente deseo, y aunque duela, hay que tomar el camino de la verdad y del autoconocimiento para ser dueño y señor de tu vida, y no una victima de uno mismo.
"Rabbit Hole" cuenta la historia de un matrimonio que pierde a su hijo en un atropello accidental, basada en una obra de teatro, nos enseña el camino del luto, desde una perspectiva nada ñoña, del dolor mas intenso y de las diferentes formas de enfrentarnos a el, sin juzgar, todas son correctas, la sensación de perdida es un elemento común en toda la humanidad, y no importa quien seas, ni tu edad, raza, sexo o nacionalidad, siempre es un viaje personal que debe estar lleno de esperanza; como el film en si. Recuerda esto que aparece al final de "Shortbus": "Todos llevamos nuestras cicatrices, todos fingimos alguna risa y lloramos en la oscuridad. Con un pasado satinado de lagrimas a veces necesitamos que nos hablen para acallar nuestros miedos. Y solo antes de nuestro ultimo aliento nos damos cuenta de que nuestros demonios son nuestros mejores amigos."
Deja de sufrir. Eres un ser humano.
Gabriel Cordoba.
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