23. Fotografiando estrellas.

En el año 2014 sigue habiendo debates que suenan obsoletos pero siguen haciendo falta, tristemente. Uno de ellos es el del papel que desempeña la mujer en nuestra sociedad. ¿Hace falta, de verdad, hoy en día seguir hablando de esto? Echemos un vistazo a la vida de una de las fotógrafas mas influyentes de nuestro tiempo: Annie Leibovitz.

La fotógrafa mejor pagada del mundo y la primera en exponer en la National Gallery de Whasington. De pequeña viajaba mucho porque su padre era militar y aprendió a amar el arte gracias a su madre, instructora de danza. Estudió bellas artes y comenzó su carrera profesional en 1971 siendo la fotógrafa de Rolling Stone y realizando trabajos para su portada en más de cien ocasiones. Una de estas portadas pasó a la historia como la última foto que se le hizo en vida John Lennon horas antes de que fuera asesinado: Yoko Ono esta tumbada vestida y Lennon la abraza acurrucado a su lado completamente desnudo.

Años después se paso a Vanity Fair y conoció, en 1998, a quien sería su pareja sentimental hasta el año 2004, Susan Sontag, retratando a ésta hasta el día de su fallecimiento. Actualmente trabaja para Vogue, sigue aceptando encargos en todas partes del mundo y no hay una estrella que no haya posado para ella. Ha recibido numerosos premios importantes como el Príncipe de Asturias y es reconocida mundialmente como una de las mujeres más importantes del planeta.

Genial, ¿verdad? Ahora dime cuantas fotógrafas famosas vivas conoces. Vale, no te gusta mucho la fotografía, lo entiendo, no es un arte muy común. Dime cuantas escultoras famosas vivas conoces. Venga, pues pintoras famosas. En realidad cuesta encontrar a artistas vivos en general, pero te aseguro que mujeres cuesta mucho más. ¿Por qué? ¿Es el mundo del arte un mundo machista? ¿En 2014? Cada vez que una mujer destaca en algo que asumimos como masculino, incluso hoy, sigue siendo una extraña flor en peligro constante de extinción. ¿Y cuál es la solución? Sobre todo en un país como España, donde el simple hecho de tener una mujer presidenta es algo que se ve lejano. ¿Por qué ser feminista de repente está mal visto? ¿Es esto una nueva forma de machismo? El camino recorrido es mucho, pero aún queda mucho más. ¿Dónde empieza el fin de esta realidad? En casa, en la educación, en los niños y en las mujeres apoyadas por los hombres en una lucha dónde ellos también ganan. No se trata de luchar, ni de demostrar nada, ya esta todo demostrado, sólo hay que tender la mano y educar a las nuevas generaciones en la construcción conjunta, más allá de diferencias físicas, más allá de diferencias internas; el ser humano como tal sin etiquetas que te aten a lo que se supone que naciste para hacer. La verdadera libertad empieza en dejar de catalogar a quien te rodea.

Annie Leibovitz siendo mujer y lesbiana ha conseguido reinar en el mundo de la fotografía sin necesidad de intentar ser un hombre, sin necesidad de dejar de ser quien es: una verdadera artista.

Gabriel Córdoba.

Novenoarte.

2. Las gemelas.

Diane Arbus

Casi todo amante del buen cine conoce esa escena de unas gemelas en un pasillo del hotel "Overlook" del film "El resplandor" de Kubrick, pero pocos saben que esa inquietante imagen esta inspirada en una fotografia de Diane Arbus, una de mis artistas atormentadas favoritas.

Diane lo tenia todo para ser feliz, un marido y dos hijos, estabilidad economica y un trabajo como fotografa de moda en el Nueva York de los sesenta, pero aun asi, no lo era. Sufrio depresiones toda su vida llevandole a suicidarse con barbituricos en 1971. 

Adicta a cualquier emocion ajena y sintiendose a menudo en "el ojo de la tormenta", fotografio siempre a los mas inadaptados y marginados de la sociedad; Enanos, exhibicionistas, transexuales, seres deformes y enfermos mentales. En ese afan de inmortalizar todo lo que pareciera monstruoso consiguio incluso que gente sana y de la alta sociedad parecieran sacados de una pelicula de terror a traves de su camara, capturando tambien el dolor en personas normales, algo que ella encontraba como "terriblemente bello".

Aun recuerdo la primera vez que vi una exposicion sobre ella en Barcelona. En mitad de un caos de fotos en blanco y negro llenas de personas "diferentes" que perturbaban mi vision y mi "comfort zone" mental, me encontre con una imagen de una señora mayor, bien vestida, muy elegante, de negro y con los ojos cerrados en el centro de una calle de Nueva York. Diane habia difuminado las figuras en movimiento que la rodeaban, dandole un aspecto a su cara de querer que se pare el mundo. Absoluta soledad. Miedo a vivir. El completo fracaso del alma individual.

Han pasado varios años, y sigo sin encontrar esa fotografia en internet ni en los varios libros que tengo de ella, es mas, ni siquiera los fans de Arbus que conozco han podido recordarla. Me hace pensar que tal vez la foto no exista, que tal vez ha sido mi memoria que ha ido transformando la instantanea que vi en la que queria ver. Tal vez, porque era yo el que estaba perdido en una gran ciudad, a solas entre un monton de gente y suplicandole a la vida que dejara de llevarme como de si una montaña rusa se tratase. Es curioso como funciona la mente. Siempre asociando lo que ve a lo que necesitas ver. ¿La persona que te gusta te ha sonreido porque eres correspondido o ves en esa sonrisa lo que necesitas ver para mantener la ilusion viva? ¿Quiere esa persona que odias hacerte daño al hacer una broma o simplemente te conviene pensarlo antes que enfrentarte al hecho de que lo envidias? ¿Fue esa conversacion tal cual la recuerdas? si, aquella en la que salias triunfante y le dijiste cuatro cosas bien dichas a esa horrible compañera de trabajo. ¿seguro que fue asi? Desfigurar un recuerdo es solo la manifestacion de lo que necesitas, como yo necesitaba encontrar la paz al ver esa fotografia de Diane Arbus. Piensa en algo, busca un recuerdo, planteate si fue asi y dime, ¿que necesitas?

Gabriel Cordoba.